스크립터와 영상 콘티뉴이티

스크립터의 역할을 완벽히 다룬 최초의 책. 할리우드에서 30년 넘게 스크립터로 일한 저자의 노하우가 담겨 있다. 연출, 촬영, 조명, 편집, 녹음, 시나리오 읽기, 콘티뉴이티 기록까지 자세히 다룬다. 디지털 기술로 변화한 영화와 TV 제작 현장에 유용한 정보도 실려 있다. 이 책을 통해 ‘콘티뉴이티’라는 제1 목표를 달성할 수 있다. 스크립터뿐 아니라 감독, 편집자, 촬영감독, 시나리오 작가에게도 유익하다.

스크립터의 역할을 완벽히 다룬 최초의 책
스크립터가 해야 할 일은 무엇인가? 감독이 신을 어떻게 촬영하는지, 마스터가 있다면 신을 어떻게 나누는지, 각각의 숏에 대해선 어떻게 기록하는지, 등장인물은 누구이고 스토리에 영향을 미칠 대사와 액션의 변화는 무엇인지…. 이 책은 스크립터의 수백 가지 역할을 설명한다. 할리우드에서 30년 넘게 스크립터로 일한 저자가 스크립터가 당면할 갖가지 문제와 해결책을 총 정리했다. 스크립터 입문자뿐 아니라 초보 감독, 조감독, 편집자, 그 외 영상 분야 종사자에게 도움이 되는 내용이 가득하다.

스크립터의 역량은 콘티뉴이티로 판가름 난다
미국과 영국에서는 스크립터가 ‘콘티뉴이티 감독관’이라고 불리며 지위는 조감독에 준한다. 숙련된 스크립터가 되려면 많은 현장 경험을 통해 관찰력을 키워야 한다. 시나리오 분석력과 속기 능력을 갖춰야 한다. 연출, 촬영, 조명, 편집, 녹음 등 다양한 분야의 기법을 알아야 한다. 물론 궁극적인 목표는 ‘콘티뉴이티’다. 이 책을 통해 콘티뉴이티를 향상시킬 수 있는 방법을 터득할 수 있다. 스크립터는 단순히 스톱워치를 들고 시간을 기록하는 사람이 아니다. 감독에게 실질적인 도움을 줄 수 있도록 연출의 문법을 익혀 보자.

스크립터의 역할을 완벽히 다룬 최초의 책. 할리우드에서 30년 넘게 스크립터로 일한 저자의 노하우가 담겨 있다. 연출, 촬영, 조명, 편집, 녹음, 시나리오 읽기, 콘티뉴이티 기록까지 자세히 다룬다. 디지털 기술로 변화한 영화와 TV 제작 현장에 유용한 정보도 실려 있다. 스크립터 입문자뿐 아니라 초보 감독, 조감독, 편집자, 그 외 영상 분야 종사자에게 도움이 되는 내용이 가득하다.

스크립터가 해야 할 일은 무엇인가? 감독이 신을 어떻게 촬영하는지, 마스터가 있다면 신을 어떻게 나누는지, 각각의 숏에 대해선 어떻게 기록하는지, 등장인물은 누구이고 스토리에 영향을 미칠 대사와 액션의 변화는 무엇인지…. 할리우드에서 30년 넘게 스크립터로 일한 저자가 스크립터가 당면할 갖가지 문제와 해결책을 총 정리했다.

패트 밀러
할리우드의 영화·텔레비전 업계에서 30년 넘게 콘티 감독관으로 일해 왔다. 프리츠 랑(Fritz Lang), 레오 매캐리(Leo McCarey), 앨런 드완(Allen Dwan), 앤서니 만(Anthony Mann), 헨리 해서웨이(Henry Hathaway), 조지 스트븐슨(George Stevenson), 어윈 앨런(Irwin Allen), 빈센트 셔먼(Vincent Sherman) 등 저명한 감독들과 작업했다. 할리우드의 메이저 영화사들이 콘티 감독관을 교육시키는 도제 시스템을 폐지했을 때 콘티 감독관으로서는 최초로 학생들을 교육하기 시작했다. 셔우드옥스시범대학(Sherwood Oaks Experimental College)과 남가주대학교 평생교육원(University of Southern California School of Continuing Education)에서 콘티 감독과 영상 콘티뉴이티에 대해 강의했다.

박지훈
서울예술대학 영화과 교수다. 서울예술대학 영화과를 졸업하고, 미국 Pasadena Art Center College of Design에서 영화전공 예술학사 학위, 동 대학원에서 영화제작실기 석사 학위를 받았다. 주요 저서로 『현대영화의 몽타주』, 『영화제작 매스터북』, 『한국 영화는 이렇게 만든다 1, 2』가 있고, 역서로 『영화제작 가이드북』, 『좋은 시나리오, 나쁜 시나리오』가 있다. “현대 영화에 적용된 세르게이 에이젠슈테인의 수직적 몽타주와 그에 따른 사운드 몽타주로의 이행에 관한 연구”(한국영화학회, 2008), “필름과 HD 카메라와의 특성에 관한 비교 연구”(영상기술학회, 2009) 등의 논문이 있다. 이두용 감독의 영화 <흑설(黑雪)>(1990) 제작에 참여했고, 16mm 단편 <고백>과 부산국제영화제 초청작 35mm 단편 <경례> 등의 작품을 만들었다.

윤용아
성균관대학교 연기예술학과 교수다. 미국 뉴욕대학에서 영화전공 예술학사 학위, 미국 UCLA 대학원에서 영화제작실기 석사 학위를 받았다. 역서로 『디지털 영상 조명』, 『좋은 시나리오, 나쁜 시나리오』, 『영화 촬영조수 매뉴얼』, 『제발 고리타분한 과학자가 되지 마세요』 등이 있다. 한국 영화의 촬영과 조명을 분석하는 시리즈 논문 4편을 집필했다(영상기술학회). 2006년 부산국제영화제와 2007년 베를린 인터필름 국제단편영화제 초청작 <도구>를 연출하였으며 2007년 장편 데뷔작 <LAND OF THE BLIND>를 연출했다.

옮긴이의 말
추천사
머리말
감사의 말

1 현장 속으로
영화 촬영 현장 방문
세트장 내부
일을 하기 위한 자격 요건
전제 조건
필요조건
필요한 장비와 도구들
영상 콘티뉴이티는 기술이다
콘티뉴이티를 벗어나서 촬영하기
콘티 감독관이 관장하는 요소들
마스터 나누기
편집자의 지침서
콘티 감독관 / 개인 사업자
콘티 감독은 혼자 하는 일이다

2 시나리오 다루기
글이 먼저다
시나리오 읽는 법
1. 장소 또는 세트
2. 지문 또는 액션
3. 대사
시나리오의 브레이크다운(Breakdown)
1. 마스터 신
2. 이야기 순서 / 시간 차 브레이크다운
3. 시간적 요소 / 낮 또는 밤
4. 등장인물의 이름
5. 등장인물의 외형적 특징
6. 눈에 띄는 행동
7. 소품
8. 시나리오 다시 읽기
9. 백 매칭(Back-Matching) 노트
10. 신 수
11. 페이지 분량
12. 마스터 신의 페이지 수
13. 콘티뉴이티 시놉시스 / 원 라이너(One-Liner)
14. 의상
15. 시나리오 수정 사항
16. 특별한 서류 양식
브레이크다운 샘플

3 촬영 전에
사전 준비 기간
프로덕션 회의
촬영 스케줄
콜 시트(Call Sheet)
프로덕션 관계자들

4 영화 현장의 하루
카메라가 돌아가기 전에
현장 준비하기
셋업
라인업
동선 짜기
카메라 모드
리허설
배우들의 동선 표시
대역을 활용한 조명 설치
세트에서 기다리는 동안 해야 할 일들
배우에게 대사 알려 주기
신 리딩(Reading)

5 카메라 리허설
촬영 전 리허설
리허설 동안의 의상 점검
리허설의 조율
배우에게 대사 숙지시키기
리허설 시간 측정하기
드레스 리허설
대사에 번호 매기기
숏에 대한 묘사
당신의 위치
비디오 모니터와 콤텍(Comtec) / 무전기

6 슬레이트의 모든 것
슬레이트
전자 슬레이트
타임코드
슬레이트 치는 방법
슬레이트 치는 절차
잘못된 슬레이트
엔드 슬레이트(End Slate) / 테일 스틱(Tail Sticks)
테이크
픽업
아웃 테이크
리테이크
멀티 카메라
공유 슬레이트
보조 신 번호의 슬레이트 작성
번호를 매기는 여러 가지 방법
추가 신들의 슬레이트 작성
사운드 없는 장면의 슬레이트 치기
와일드 필름의 슬레이트 치기
와일드 트랙의 슬레이트 치기
오프-스크린 장면의 슬레이트 치기
와일드 사운드의 슬레이트 치기
뮤지컬 프로덕션의 슬레이트 치기

7 촬영하기
촬영일의 첫 번째 숏
연기 관찰
방대한 양의 메모
촬영 동안의 백 매칭
“컷… 프린트”
“컷… 노 프린트”(또는 “컷… 다시 촬영”)
프린트 감별하기
“컷”은 누가 부르나?
픽업 숏
브리지 숏
멀티 프린트
대체 숏

8 타이밍이 관건이다
연기 시간 측정
전화 통화 시간 측정
트래블링 숏의 시간 측정
런-바이 숏의 시간 측정
패스트 또는 슬로모션 시간 측정
가변 속도의 계산
시간 / 필름 자수의 계산
필름 / TV의 싱크(sync)
끝이 없는 콘티 감독관의 업무
스크립트 시간 가늠하기

9 촬영이 끝나면
프로덕션의 이동
세트 정리
일일 데이터 관리
매 촬영 종료 때
일일 진행 보고서
데일리
장편영화의 전형적인 데일리
텔레시네
장편영화의 텔레시네
방송용 텔레시네
청소와 정리

10 콘티뉴이티 기록을 편집자에게
콘티뉴이티 노트를 편집자에게
기록표의 왼쪽 페이지
기록표의 오른쪽 페이지 / 라인 시나리오
컴퓨터의 시대에
최종 라인 콘티뉴이티 기록표
자료 영상 촬영

11 카메라의 다이내믹
카메라의 눈
렌즈
스크린(카메라) 방향
카메라의 프레임
가상 선 / 액션 축 / 180도 법칙
가상 선 넘어가기
진행
깔끔한 입장과 퇴장
추격 장면
교차하는 장면
역진행 장면
설정 장면
의심 가는 진행
지리적 방향
시선이 가는 방향
프레임 밖에서부터의 진입
문을 통과할 때
점프 스크린
분할 화면

12 커버리지에 대해
커버리지의 기술
커버리지의 목적
숏의 크기
마스터 신 커버하기
올바른 시선
클로즈업 커버리지
잘못된 액션 커버하기
매치가 안 되는 장면에 대한 자각
점프 컷
컷어웨이 숏
보호용 숏
촬영 때의 편집
대안적 마스터 숏
대역 커버하기
오프-스크린 장면 커버하기
움직이는 장면 커버하기
신의 시작과 끝점 촬영하기
전화 통화
오프-스크린 대사 읽기

13 매칭의 예술
액션 매칭 / 매치 편집
배우의 매칭
백그라운드의 매칭
미세한 클로즈업의 매칭
불필요한 매칭
움직이는 숏의 매칭
디졸브의 매칭
관찰하는 방법

14 제2 유닛 촬영
준비
촬영의 진행
슬레이트
기록 방법

15 텔레비전 촬영
이어서 촬영하기
다중 프로의 촬영

16 영화 언어
현장 용어

부록
A 숏의 줄임말
B 계산법
C 문서 양식
D 한국 스크립터 페이퍼

단순히 카메라나 조명의 광학적 테크놀로지에 관련된 사항을 기록하는 것에서 벗어나 대사, 액션, 의상, 액세서리를 포함한 분장, 스타일, 언어, 움직임, 시선의 일치 등 연기자의 콘티뉴이티와 기후나 로케이션, 세트, 배경, 소품, 엑스트라, 특수 효과 등 환경적인 요소를 연결하는 것까지 수많은 부분에서 콘티뉴이티를 맞춰야 한다.
_ “옮긴이의 말” 중에서

촬영 첫날 사부님이 물었다. “일꾼 중 한 명인 제이슨(Jason)이 프레임 밖으로 나갈 때 커피 잔을 어느 쪽 손에 들고 있었는지 아느냐?” 지난번에 촬영한 컷이 바로 이 컷으로 붙어야 하기 때문에 제이슨은 손에 커피 잔을 들고 있어야만 했다. 나는 기억이 하나도 없었다. 그들이 스크린 방향(프레임 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하는)에만 집중하고 있었기 때문이다. 사부님이 자신의 노트를 보여 줬다.
_ “머리말” 중에서

예전에는 주요 스튜디오에서 콘티 감독관을 고용하면 소품부에서 콘티 감독관의 업무에 필요한 모든 물품을 제공해 주었다. 하지만 독립영화나 TV 프로덕션의 숫자가 늘어나면서 이 관습은 사라지게 되었다. 오늘날의 콘티 감독관들은 모두 개인 사업자다. 고로 이제 업무에 필요한 모든 것을 스스로 갖춰야 한다.
_ “1장 현장 속으로” 중에서

스크립트를 속속들이 꿰뚫고 있어야 한다. 이것은 매우 중요한 일이다. 그래야만 특정 대사의 변화가 전후 어느 신들에 영향을 미칠지 바로 알 수 있기 때문이다. 배우들이 잘못된 대사에 익숙해지거나 그것이 필름에 담기기 전에 바로잡아 줘야 한다. 특히 날짜나 주소, 돈의 금액이나 시간 등에 관련된 대사에 신경 써야 한다.
_ “5장 카메라 리허설” 중에서

콘티 감독관으로서 당신의 기준은 항상 프레임이 제시한 앵글 안에서 유지되는지, 즉 이미지가 당신의 일상적인 가시 범주(field of vision) 안에서가 아니라 카메라 안에서 어떻게 보이는지를 관찰하는 것이다. 스크립트에 기록되어 있는 숏의 내용이 정확하게 카메라에 담기는지를 자세히 살펴보는 것은 콘티 감독관의 임무다.
_ “11장 카메라의 다이내믹” 중에서

이 책은 작지만 큰 역할을 하는 스크립터에 대한 것이다. 그들이 하는 일은 눈에 잘 보이지 않아서 놓치기 쉽다. 저자는 전문 스크립터로서 오랜 현장 경험을 바탕으로 간과하기 쉬운 것들을 꼼꼼하고도 정확하게 짚어 준다. 이 책을 통해 현장에서 일어나는 예기치 못한 상황과 실수를(사실 이런 일은 자주 일어난다) 예방할 수 있다.
_ 오명훈(한국예술종합학교 영화과 교수)